martes, 24 de diciembre de 2013

Encontré al diablo, 2010



Sinopsis (thriller):
Un psicópata asesina y trocea a la novia de una agente especial de policía e hija de un comisario retirado.
El novio con el apoyo del padre, busca a los cuatro sospechosos de este tipo de crimen pidiendo un permiso de dos semanas para poder llevar a cabo su venganza.
Durante el violentísimo y furioso acoso al palurdo asesino el novio encontrará la guarida de otro piscópata y las cosas se complicaran.

Crítica:
Como ya comento en la presentación de este blog, con los coreanos hay que quitarse el sombrero. La violencia de esta película es tan explícita y las escenas tan grotescas, que a veces uno desearía no mirar la pantalla.
Los actores son espectacularmente buenos, y el policía que aparentemente es inexpresivo, nos muestra como se derrumba con una facilidad pasmosa. El asesino está simplemente perfecto.
Las localizaciones son sórdidas e hiperrealistas , y la cámara hace planos espectaculares de los actores y su poder. La coreografía de las luchas está perfectamente medida para no caer en el exceso de los chinos, o de las malas producciones estadounidenses.
Doy por supuesto, que este tipo de cine se nutre de la fantasía para las mutilaciones y las peleas. Para eso es el cine, para crear magia. Lo malo es cuando la fantasía se recrea chapuceramente.
El cine europeo o el estadounidense, jamás tendrá el valor para filmar con tanta ironía y contundencia la violencia y la podredumbre del cerebro humano.
Un bravo por esta soberbia película sin concesiones ni censuras o hipócritas mensajes sobre la efectividad de las leyes.
Francis Bacon dijo: "La venganza es una especie de justicia salvaje", estoy de acuerdo desde que era niño.
Cuando me refiero a ironía, es que en medio de toda esta sordidez tan bien trabajada, hay momentos (necesarios dada la tensión de algunas escenas) en los que a algunos personajes se les hace quedar por idiotas (a unos policías concretamente).
Es una película que con un montaje trepidante y un guión agudo, derriba el mito de los carismáticos, intelectuales e inteligentísimos psicópatas o asesinos en serie, para convertirlos en simples deficientes mentales cobardes que solo pueden matar seres más pequeños e indefensos que ellos.
Un bravo por el director, los actores y el guionista, que han creado una historia valiente sin tapujos ni falsas moralinas.
Más de dos horas de película que me dejan con ganas de ver más... Genial.

Director: Kim Jee-woon.

Actores: Lee Byung-hun, Choi Min-sik, Jeon Kuk-hwan, Oh San-ha, Kim Yun-seo, Choi Moo-sung, Kim In-seo.


Nacionalidad: surcoreana.



sábado, 7 de diciembre de 2013

El jovencito Frankenstein, 1974



Sinopsis (comedia fantástica):
El nieto de Frankenstein, un neurólogo que da clases en la universidad, recibe la herencia de su abuelo, el creador del monstruo de Frankenstein.
En principio tacha a su abuelo de pobre loco, pero una vez en el castillo, encuentra el diario para crear un ser vivo a partir de trozos muertos.
Decide con ayuda de un jorobado y una enfermera, crear de nuevo al monstruo.

Crítica:
Hay películas para las que no pasa el tiempo, que se han convertido en clásicos y que su actualidad se mantiene intacta. Parece increíble que una comedia que a priori parece tan banal, haya sido vista por tantas generaciones.
Se trata de una película redonda, todas y cada una de sus escenas podrían escenificarse como gags en un teatro, por separado, y tendrían sentido y gracia. El guión tiene un ingenio y un humor a veces fino y otras tosco, lo que le da la auténtica dinámica e interés a la película. Su humor es intelectual y a veces tan zafio como medido.
Los actores son insuperables, no se puede imaginar esta película interpretada por otros artistas. De hecho, no se ha hecho ninguna actualización o remake.
La dirección está impresionante, así como la ambientación. Que fuera rodada en blanco y negro, fue un acierto absoluto.
Es imposible olvidar a "Aigor" sentado frente a "Fronkonstin", confesando que el cerebro es de un tal:
— "A." no se qué —dice Aigor con cara de fingida inocencia.
— ¡"A."! ¿Qué? —pregunta irritado Fronkonstin.
­— A. Normal —responde por fin el jorobado.
Hay tantas escenas y todas divertidas e ingeniosas, que siempre será injusto recordar una sola.
Simplemente genial.

Director: Mel Brooks.

Actores: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Cloris Leachman, Teri Garr, Madeline Kahn, Gene Hackman, Richard Haydn, Kenneth Mars.


Nacionalidad: estadounidense.


martes, 19 de noviembre de 2013

Ciudadano X, 1995


Sinopsis (trhiller, drama):
Película basada en la investigación y captura de Andrei Chikatilo, el carnicero de Rostov.
Un policía, un tremendo buen policía, intenta cazar al psicópata, pero la administración rusa y su burocracia son tan implacables como el asesino. A pesar de todo, el policía no se rinde en todos esos años de impotencia y de apatía por parte de sus superiores.

Crítica:
Como ejemplo de apabullante calidad, baste decir que en principio se trataba de una miniserie para la televisión, sin embargo, optó y ganó premios en concursos de cine, y por supuesto en televisión. En muchos países se estrenó en cine en lugar de en televisión.
Sorprendente calidad de actuación y dirección. No hay apenas escenas violentas, es el drama de ese tremendo y empático detective ruso, al que ponen trabas burocráticas durante años y años.
El detective se cartea con el FBI para recibir ayudas que sus mandos no le dan.
No pasa desapercibida la actuación de ninguno de los actores, pero Stephen Rea lo borda creando un personaje melancólico y triste que causa una tremenda empatía.
Parece un homenaje a un policía excepcional.
Es para disfrutarla y acompañar al detective en sus vicisitudes sin pestañear.

Director: Chris Gerolmo.

Actores: Stephen Rea, Donald Sutherland, Max von Sydow, Jeffrey DeMunn, Joss Ackland, John Wood, Radu Amzulescu.

Nacionalidad: estadounidense.



martes, 12 de noviembre de 2013

Escalofrío, 2001



(Las manos del Diablo en Hispanoamérica)
Sinopsis (trhiller, terror):
Un hombre entra en una comisaría y ante el investigador, dice saber quién es el asesino de La mano de Dios, un psicópata que mata gente diciendo que son diablos. Para llegar a conocer al asesino, el misterioso hombre, le relata una gran historia al detective. De como unos niños fueron educados por un maníaco homicida. En apariencia...

Crítica:
Al igual que Ben Afleck destaca como un buen director (mejor que actor), Bill Paxton con esta película consigue hacer una obra original y adultamente violenta e inquietante sobre la paranoia, la religión y el asesinato. Destaca en dureza la historia de los dos hermanos y su padre, la locura de vivir con alguien así de enfermo, en teoría.
Está bien ambientada, hay un gran trabajo de actores (jóvenes sobre todo, Bill Paxton es un diez) y las escenas de violencia están llevadas con ira insana haciendo partícipe al espectador de la magnitud de su locura, de La mano de Dios.
Es una película redonda y sobre todo, sorpresiva. Un guión elaborado que engaña sobre el final y sobre las motivaciones que hace dudar hasta de la locura.
Está rodada sin grandes efectos fotográficos, pero en poco tiempo podemos ver que estamos ante una película diferente, con un muy bien llevado suspense.
Y con una tremenda carga de maltrato infantil psicológico, o eso creemos.
Muy buena, de verdad...

Director: Bill Paxton.

Actores: Bill Paxton, Matthew McConaughey, Powers Boothe, Matthew O'Leary, Jeremy Sumpter.

Nacionalidad: estadounidense.




jueves, 7 de noviembre de 2013

Desde mi cielo, 2009


Sinopsis (trhiller fantástico):
Una adolescente es acosada y asesinada por un psicópata pederasta. En el momento de su muerte, se convierte en un fantasma que accede a un extraño cielo, desde el que envía pistas a su familia para descubrir la identidad de su asesino. Asistiendo asi mismo, al drama de su propía muerte, de su pena por haber muerto antes de besar al chico del que está enamorada y al inmenso dolor que se instala en cada miembro de su familia.

Crítica:
La sinopsis es demasiado parca y pobre para aludir a esta maravilla de película. Ante esta descripción se diría que es otra de tantas películas  de víctimas en estado gaseoso atrapadas en el mundo de los vivos esperando justicia.
Es mucho más, es un arduo trabajo en el que se mezcla la vida real con unas impactantes escenas oníricas. Escenas de gran plasticidad, que van de lo tierno a lo inquietante, de lo infantil que se convierte en ira y odio.  En ese cielo nadie está a salvo del rencor y la muerte.
Una escena impactante en su fuerza y locura: el asesino en una bañera manchada de sangre y barro, la ropa está en el suelo. Todo es blanco alrededor, un blanco deslumbrante y sobrenatural que pone de manifiesto toda la maldad que hay en ese cerebro podrido.
La cuestión dramática está perfectamente equilibrada con el suspense y lo sobrenatural.
La ternura y el dolor que transmiten víctima y familia, está exento de cualquier inocencia, la muerte es asumida por todos sin engaños. No intenta en ningún momento la película, usar los sueños para hacer más amable la historia.
La actuación es irreprochable, y el asesino, interpretado por Stanley Tucci es la esencia medida y magistral de lo vulgar, repulsivo y letal.
He pensado que seguramente, Más allá de los sueños influyó en esta película; sin embargo guión y dirección, distan demasiado como para encontrar semejanzas.
Es cine para adultos sin concesiones.
Una obra antológica.

Director: Peter Jackson.

Actores: Saoirse Ronan, Mark Walhberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci, Susan Sarandon.

Nacionalidad: neozelandesa.




miércoles, 6 de noviembre de 2013

Sunshine, 2007



Sinopsis (ciencia ficción):
Una nave se dirige al sol, transporta una bomba nuclear grande como una isla, que ha de reactivar un solo que se apaga y con él, La Tierra.
"Si amanece y el día es particularmente hermoso, es que lo hemos logrado", dice el físico de la misión a su familia en un video de despedida cuando van a perder las comunicaciones por los vientos solares.
Es la segunda nave y la última esperanza para La Tierra, la primera nave idéntica, se perdió en el espacio sin que conozcan la causa.
La convivencia no es fácil, la misión es muy larga y con demasiadas incógnitas.

Crítica:
Esto es ciencia ficción en estado puro.
No deja ni un solo detalle por tratar: lejanía, aislamiento, claustrofobia, miedo, paranoia, depresión, dudas, peligro...
Todos y cada uno de los personajes, revelan sus mejores/peores rasgos a medida que avanza la película y la sensación creciente de que no puede tener un final feliz.
El sol luce constante en toda su peligrosidad, obsesivo como la mente de un psicópata asesino y el sonido atronador de su luz, impacta en la nave y en los que estamos en ella.
La luz del sol provoca demencia, estoy seguro.
Es una película seria y grave como el afilado filo de una navaja de afeitar y no da lugar al humor o a la aventura. Solo es peligrosa y fatal.
La música de John Murphy, Adagio en Do menor (podría ser una obra maestra), hace de Sunshine un videoclip fascinante si así lo deseamos.
Me despido evocando la escena del astronauta que ha de cumplir dos horas en el módulo terrestre para serenar sus nervios disfrutando de un paisaje de olas que parece que le entra como inyectado en sangre ante su expresión de placer y paz. Genial.

Director: Danny Boyle.

Actores: Cillian Murphy, Chris Evans, Michelle Yeoh, Rose Byrne, Troy Garity, Cliff Curtis, Hiroyuki Sanada, Benedict Wong, Mark Strong.

Nacionalidad: inglesa.



martes, 5 de noviembre de 2013

Cinema Paradiso, 1988



Sinopsis (comedia/drama):
Un afamado director de cine vuelve por una llamada a su pueblo natal donde pasó la infancia y la adolescencia, hasta que se marchó para formarse en el mundo del cine.
Su primer amor nació y murió allí.
En ese momento, en ese lugar, evoca su vida y con ella, la de los vecinos. El centro neurálgico, la catedral del pueblo, es el cine Paraíso.

Crítica:
Yo digo que el cine italiano es amable, con Cinema Paradiso es quedarse corto, es decir apenas nada.
Es entrañable, nostálgica, histórica. De una aparente sencillez que esconde una enorme complejidad.
Quien más o quien menos puede ver retazos de su vida en esta biografía multitudinaria para la que no pasa el tiempo ni la actualidad.
Es una película para revivir emociones sin sobresaltos, sin prisas; pero sobre todo para disfrutar de tiempos pasados.
Es el equivalente a pasar una deliciosa velada, en la que el tiempo deja de importar, porque al fin y al cabo estamos viviendo de verdad con ella, con la historia.
La música de Morricone es la copa de brandy que acompaña el cigarro.
Un hurra por Tornatore y el entrañable cine donde transcurrió en mayor o menor medida nuestra infancia y adolescencia. Y si no fue así, lo deseamos a lo largo de todos esos vívidos minutos.

Director: Giuseppe Tornatore.

Actores: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi.

Nacionalidad: italiana.




lunes, 4 de noviembre de 2013

Mátalos suavemente, 2012



Sinopsis (Mafiosos, trhiller):
Una banda de mafiosos, precisa los servicios de un "arreglador - limpiador" para dar una lección a uno de sus delegados por el robo de un garito de juego clandestino. Las cosas se complican porque el asesino que el arreglador propone, ya no es lo que era.

Crítica:
Si te compras directamente el blu-ray fiándote del plantel de actorazos que tiene, al menos puedes utilizarlo luego como posavasos, porque la imagen de Brad Pitt con la escopeta en las manos, es impresionante, buenísima. Y la serigrafía de los discos dura mucho. Por otra parte, encuentro que es hortera colgar los discos de películas para espantar a las palomas de las ventanas o hacer un móvil digno de una choza sudafricana o gitana.
La fotografía está estupenda, impactante. Y los actores están impecables. Lo malo es que en lugar de conjugar acción con diálogos, conjugan diálogos con monólogos.
Es un sainete de mafiosos con diálogos larguísimos.  Tan largos que se convierten en monólogos shakesperianos (yo juraría que Brad Pitt se aburre realmente escuchando a James Gandolfini) que pretenden ser ingeniosos y mueren a los dos minutos en la monotonía y un aburrimiento que llega a impacientarme.
En este estilo aburridísimo, está Tarantino, seguramente para ahorrar localizaciones y transporte de equipo y personal y darle a la película ese aire intelectual de la pseudo cultura de la mafia y el crimen.
Hay unos minutos de acción (apenas luce) que ni de lejos pueden llegar a justificar toda esa tediosa verborrea.
Cansa mucho, asaz.
Maldita sea mi cinesuerte...

Director: Andrew Dominik.

Actores: Brad Pitt, Scoot McNairy, Richard Jenkins, James Gandolfini y Ray Liotta.

Nacionalidad: estadounidense.



sábado, 2 de noviembre de 2013

Perfidia, 2009



Sinopsis (drama):
Un hombre que viaja por carretera se dirige a un hotel, cuando llega se encierra en su habitación y asistimos a sus intimidades, a su soledad y sus comidas de coco varias, cualesquiera que sean.

Crítica:
Después de los primeros treinta y cinco minutos de película, en la que se puede apreciar con todo detalle como se corta el pelo, afeita, deshace el equipaje y se corta metódicamente las uñas de manos y pies (no falta en la toma ni un solo dedo) metiéndolas en una bolsa; poco suspense queda, porque a esas alturas de la película, ya sabes que es un asesino a sueldo y por las tomas que le hacen en calzoncillos, además es homosexual.
En la habitación baila y se masturba. Ha sido muy metódico evitando dejar pelos y uñas en el baño y la habitación, pero se ve que tanto le da el semen y la sangre de la cara rasurada que deja en la almohada.
Todo ello rodado al estilo de El proyecto de la bruja Blair; pero con más marihuana en la sangre del director de fotografía, quiero decir, más calmado.
Lo del corte de pelo, barba y uñas me hizo pensar en un gag cómico que hizo en televisión en los 70 del siglo pasado, un humorista español: Tony Leblanc, que dijo: Voy a hacer lo que nunca nadie ha hecho antes en televisión, comerme una manzana.
Y se la comió con su cara de palo, sin expresión, desdeñando al público.  Fue gracioso porque fue una manzana y duró dos minutos apenas.
En esta película, el actor se come catorce o quince manzanas.
El paisaje nevado quiere mostrar la desolación y vastedad de Fargo, pero se queda en un pobre intento.
Haces un acto de buena fe pensando que la película podría aportar algo de interés al final, pero es inútil, no puedes luchar contra tu instinto porque sales perdiendo. Debería haber apagado antes el reproductor.
Es un completo hastío de película que cansa en los primeros veinte minutos.
Otro ejemplo más de lo que no debería ser el cine.
Maldita cinesuerte...
Hay que hacer notar, que la crítica se deshace y se corre en elogios por esta película, cosa que no entiendo de ninguna forma. Están locos estos romanos, que diría Asterix.

Director: Rodrigo Bellott.

Actores: Gonzalo Valenzuela, Levi Freeman, Heidi Schreck.

Nacionalidad: boliviana, chilena y estadounidense.


Léolo, 1992



Sinopsis (drama):
La historia de una familia de locos y deficientes mentales que conviven como una familia normal en un lugar sórdido y sucio; narrada por las lecturas que un librero hace del diario del hijo menor.
El hijo menor de la familia, es un niño obsesionado, desesperado y aterrorizado por los genes que comparte, por la locura que come y caga todos los días.
Pero todo lo que le rodea: ciudad, familia, amigos y él mismo, lo aboca a la miseria más profunda, a un cerebro que se pudre. Y cada episodio, parece superar al anterior en dureza y surrealismo.
Lo peor de todo, es que parece una familia normal, como todas lo son antes de que se cierre a los extraños la puerta de la casa.

Crítica:
"Porque sueño yo no lo estoy.
Porque sueño, yo no estoy loco."
Tremenda película, dura hasta llevarte al infierno de la miseria y dejarte en él durante horas. Es lo que ha de ser el cine: impactante, dejar huella, transmitir las emociones y ser dinámico.
No es una película que guste, es incómoda y refleja la más profunda ponzoña de los humanos, lo que pueden llegar a ser y son.
Hay escenas repugnantes, pero el director es valiente y no se arredra ante nada, ni ante la violación de una gata, ni la masturbación del protagonista con un hígado crudo de animal. Entre decenas de escenas duras, durísimas.
La banda sonora es digna de oírla durante horas: Tom  Waits con dos grandes canciones y los Rolling Stones.
Es una película inolvidable, perfecta. Solo para personas formadas y que aguanten toda esa depresión, tristeza y miedo con la que nos deja tras verla. Que asuman esos sentimientos con satisfacción de saber que lo que han visto, ha dejado una impronta cuya resaca durará algunos días.

Director: Jean-Claude Lauzon.

Actores: Maxime Collin, Gilbert Sicotte, Ginette Reno, Julien Guiomar, Giuditta Del Vecchio, Denys Arcand, Pierre Bourgault, Andrée Lachapelle, Yves Montmarquette.

Nacionalidad: Canadiense y francesa.