lunes, 10 de noviembre de 2014

Interstellar, 2014.



Sinopsis (ciencia ficción):
La Tierra muere, ya no crece alimento y la NASA gracias a la ayuda de seres extraterrestres, prepara una expedición para encontrar el planeta idóneo para poblarlo y salvar así a la humanidad de la extinción.

Crítica:
Interstellar es  ciencia ficción en el estado más puro, donde se juega con los agujeros negros, los agujeros de gusano y la relatividad del tiempo con maestría, originalidad y un impacto visual impresionante. Películas como ésta, se crean cada cinco años si hay suerte.
Y he tenido suerte y he disfrutado como hacía mucho tiempo que no lo hacía en el cine, a un nivel emotivo y visual.
Porque ante todo, Interstellar es el drama de los viajes a larga distancia, el dolor de saber que el tiempo acaba con los que quedan en Tierra y con la cordura misma.
Es sensacional la carga dramática que hay incrustada en cada fotograma. Combinando el espacio, las naves espaciales y los seres humanos que quedan allá abajo.
Sensacional es como se desentrañan para los creadores los misterios del cosmos y como desarrollan los miedos y las esperanzas ante una situación como la que narra la película.
Es una obra maestra de la ciencia ficción y el drama del suspenso y la emoción.
La banda sonora es impresionante, como el sonido y la fotografía.
No hay desperdicio alguno en el metraje de casi tres horas.
Qué suerte he tenido.

Director: Christopher Nolan.
Actores: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, John Lithgow, Casey Affleck.

Nacionalidad: estadounidense.


jueves, 6 de marzo de 2014

Donnie Darko, 2001


Sinopsis (terror, fantasía):
Donnie Darko es un adolescente perturbado que requiere medicación. Se despierta en un campo de golf  y  eso le salva de morir aplastado por la turbina de un avión que cae sobre su habitación.
Unos números de cuenta atrás han aparecido en su brazo. Y no sabe qué es lo que espera al final de esa cuenta.
Su vida se hace extraña y un conejo gigante y terrorífico lo lleva a alucinar y cometer extraños actos. Se empieza a preocupar por los viajes en el tiempo y sus visitas con una psiquiatra son cada vez más complicadas.

Crítica:
Es una película sumamente  compleja, donde Gyllenhaal se luce como un fabuloso actor. Ambientada perfectamente, tanto visual como musicalmente en los 80 del siglo pasado, es una sucesión de impactantes y profundas imágenes. Diálogos absurdos con una asombrosa coherencia y un hilo de pesimismo y tristeza que nos lleva a divagar sobre todas las críticas feroces que se hacen contra la incultura, la intolerancia, la educación y el fascismo (Reagan, el presidente,  es denostado cadenciosamente y deliciosamente a lo largo de la película)
Es una película de las que se llaman de culto, porque tiene tantas aristas y tantos temas que se convierte en un ensayo de una época y de la enfermedad mental.
La banda sonora es potente y atinada como en pocas películas y la escena final  con  la canción de Gary Jules, es antológica y asienta toda la tristeza, de lo que en realidad es Donnie Darko: un Jesucristo dispuesto a redimir con su muerte los pecados de todos los idiotas y de las malas personas.
Excelente, solo para gente con inquietudes intelectuales, como ocurre con todo buen  cine.

Director: Richard Kelly.

Actores: Jake Gyllenhaal, Maggie Gyllenhaal, Patrick Swayze, Jena Malone, Mary McDonnell, Drew Barrymore.

Nacionalidad: estadounidense.



miércoles, 22 de enero de 2014

El corazón del ángel, 1987


Sinopsis (terror):
1955. Un millonario excéntrico y misterioso contrata los servicios de un detective privado en Nueva York. Debe encontrar a un cantante que desapareció años atrás, al acabar la Segunda Guerra Mundial.
Durante la investigación todos los que conocieron al cantante, mueren asesinados. Todas las pruebas apuntan al detective como asesino, tiene que hallar al cantante, porque cada vez está más cerca de la silla eléctrica; pero la magia negra no ayuda.

Crítica: 
Ver esta película con la magistral novela aún en mente, es injusto para el film. El escritor pareció haber nacido para escribir esta única novela perfecta del género negro y de terror, puesto que salvo algún guión de cine, William Hjortsberg poco más escribió.
Tuve que verla por segunda vez con la mente despejada del libro para poder apreciarla.
Y el resultado es apabullador: Rourke lo da todo, en gestos, en expresividad y carisma.  De Niro magnetiza, es la elegancia pura de la ironía y demuestra en todo momento que algo esconde sin dificultad, sin histrionismos.
Los diálogos tienen la ácida ironía que caracteriza la narrativa de la novela.
La ambientación hace pensar que estamos viendo una película producida en aquella época. Los personajes van del sarcasmo al surrealismo y la atmósfera se va haciendo cada vez más opresiva.
Y la fotografía es perfecta.
La novela deja una traza tan potente, que en una primera visión estas cosas pueden pasar despercibidas para un simple aficionado como yo. Mis disculpas por aquella primera visión de la película.
Hoy para mí, es un film de culto serio como el filo de un bisturí.

Director: Alan Parker.

Actores: Mickey Rourke, Robert De Niro, Lisa Bonet, Charlotte Rampling.

Nacionalidad: estadounidense, canadiense e inglesa.


sábado, 11 de enero de 2014

The Broken, 2008


Sinopsis (terror):
En una cena de cumpleaños del padre de la protagonista, una radióloga con un novio francés, el espejo del comedor se desprende y se rompe haciéndose añicos. Alguien dice que les espera siete años de mala suerte.
Pero es peor que una mala suerte, los seres del otro lado usan los espejos para duplicarse y luego matar a los personajes. La protagonista, sufre un tremendo accidente de tráfico y no recuerda apenas quien es. Ni siquiera se imagina que podría ser "la del otro lado".
Con unas inquietantes escenas y un fatalismo omnipresente durante toda la película, se desarrolla la acción.

Crítica:
Aquí nos encontramos con una joya de una sobriedad inquietante. Lena Headey borda su papel y lo hace impresionantemente creíble, paranoico y obsesivo. Richard Jenkins, a pesar de que no se lleva tanto tiempo de actuación, es el peso que la da a la película esa peligrosa seriedad de cotidianidad, de posibilidad.
A destacar el trabajo de todos los actores, que sin efectos especiales ni alardes de maquillajes, consiguen ser "buenos y malos" con inquietante realismo.
La crítica que he leído de The Broken, suele ser mala, pero creo que no les dieron suficientes regalos a los críticos, porque películas como ésta, aparecen cada cinco años con suerte.
Hay escenas inquietantes, tanto que a pesar de estar acostumbrado al cine de terror, se me hacen psicológicamente duras, y todo indica en cada escena que no puede haber final feliz.
Está calculado cada detalle del vestuario, cada mirada y silencio. Los impresionantes flashes de escenas pasadas, incomodan deliciosamente el ánimo.
Que transcurra en Londres, a la película le da clima tan gélido como gélida parece la piel de la protagonista.
Es terror que pega psicológicamente, que mina lentamente y sin piedad.
Ideal para luego fumar con un café satisfechos de que hayan artistas capaces de hacernos pasar tan buen rato, aunque sea un poco inquietante. Porque solo dura  88 minutos que parecen dos horas, y en modo alguno por aburrimiento, sino porque nos lleva a una posibilidad muy, muy, muy mala.

Director: Sean Ellis.

Actores: Lena Headey, Richard Jenkins, Ulrich Thomsen, Michelle Duncan,y Melvil Poupaud.


Nacionalidad: inglesa, francesa.