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viernes, 18 de agosto de 2023

cs-- Cabaret, 1972 (un inusitado escalofrío)--ic

La escena transcurre en Alemania, cerca del Berlín de 1931.

Es cine en estado puro, un puñetazo de arte e historia directo al corazón. El director convertido en doctor en antropología social.

Con qué aparente sencillez...

Una de las escenas más terroríficas para cualquier persona con inquietudes de libertad y librepensamiento.

En una película musical sorprende visceralmente esta inyección de crudo fanatismo que muestra con inteligencia y efectividad la miseria moral y asesina que una nación, sus gentes, puede llegar a alcanzar. En 1933, Hitler fue elegido jefe de estado por el pueblo alemán.

Terror emocional puro.

Con solo esta escena, Bob Fosse se elevó a genio del cine.

Alguien debería enseñar esto a los jóvenes en las escuelas y universidades; no los evangelios de la globalidad oscurantista. Que sean capaces de identificar este escalofrío del canbíal fanatismo tan repetido y actual. Tan probable en todo tiempo de la historia.

Aunque estoy seguro de que no entenderían, no sabrían lo que ven. La amorfa masa votante no entiende, no identifica lo obvio, mucho menos las sutilezas. Margaritas a los cerdos. Ningún camello ve su propia giba.

Tan bucle en el tiempo...

“¿Sigues creyendo que les pararéis los pies?”





martes, 2 de noviembre de 2021

Dune (2021), otra cosa más al estilo Disney


Sinopsis (ciencia ficción):

Una familia aristócrata recibe el encargo de hacerse responsable de la producción de una valiosa especia que se recolecta en el desierto del planeta Arrakis o (Dune). La familia a la que se le ha quitado el negocio de la explotación por orden del emperador, entra en guerra con la nueva.


Crítica:

Si pretende ver Dune (2021) alguien a quien le guste la ciencia ficción, que sepa que va a ver otra peliculita blanca tipo Disney. Al principio puedes temer que además del Momoa, aparezca Dwayne Johnson; pero afortunadamente no es así.

Es una Guerra de las Galaxias más, algo así de poco peligroso; apto para todos los públicos que no tengan ninguna inquietud intelectual. Tan vacía que ni siquiera se puede ver un poquito de sangre para que no se diga que es apológicamente violenta. Más que para todos los públicos, deberían avisar que es algo como Dora la exploradora, exclusivamente para el público infantil.

Por otra parte, la relación del protagonista con su amigo (Momoa), está más cerca del homosexualismo que de la fraternidad, con lo cual ya empezamos a ver el tan habitual dogma de la “inclusión”, flotando entre la especia tan deseada.

Mucho montaje informático para contar una historia de un joven atormentado por el subidón hormonal de la adolescencia y poco más que unos cuantos playmobil vestidos con exóticos trajes haciendo poses y muriendo sin una sola gota de sangre.

Porque los malos, son los menos malos del mundo del cine y los buenos los más estúpidos del mundo del cine.

Artísticamente, supongo que gracias al esfuerzo del director, los actores no actúan; pareciera que tienen parálisis cerebral. Así que mientras estás plantado delante de la pantalla, procedes a investigar tus uñas, su longitud e higiene y así hacer más llevadero el metraje inacabable que dura el ladrillo.

De fotografía e informática, la peli es correcta, conforme a la mediocridad e infantilismo imperantes que rige Marvel-Disney.

El juego de Ender (2013) otra película que hace mierda una novela, pasa a ser obra maestra en comparación con Dune (2021).

Tanto cacarear de gran producción y vuelves a ver algo al estilo anodino e infumable del último Spyderman.

El cine está muerto. Solo las producciones propias de las webs de películas y series a la carta, hacen de vez en cuando alguna película comprometida, ya que no corren el riesgo de fracasar en taquilla. El streaming es el último reducto del cine, porque en las salas ya es cadáver.

 

Director: Denis Villeneuve.

Actores: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård…

 

Nacionalidad: Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Hungría.



jueves, 18 de febrero de 2016

Lo que hacemos en las sombras, 2014


Sinopsis (humor negro, terror):
Un equipo de televisión realiza un documental sobre cuatro vampiros que viven camuflados entre la gente normal. Estos vampiros muestran a las cámaras su forma de vida, sus problemas, inquietudes e ilusiones. Su difícil relación con los mortales y sus pequeños problemas domésticos.

Crítica: 
Rodada al estilo de los docudramas basura de los canales de pago de cadenas televisivas productoras de saldos, como MTV; muestra con un gran humor y un mayor sarcasmo la hipotética vida de cuatro vampiros  que comparten casa. Aunque pueda parecer una producción barata, llegan  a sorprender los medios de efectos especiales y el guión divertido e ingenioso.
Los actores, fabulosos, bordan sus papeles y la originalidad de algunas situaciones es también sorprendente. En algunos momentos, incluso podría ser inquietante dentro de toda esa comedia.
De vez en cuando, hay destellos de genialidad que avisan al espectador de que la dirección de la película no es una broma, que actores y directores tienen la suficiente habilidad y formación para hacer una película seria y de buen presupuesto si así quisieran.
Un gustazo de película divertida y sorpresiva.
La originalidad y el ingenio al poder.
Bravo.

Director: Jemaine Clement y Taika Waititi.
Actores: Jemaine Clement, Taika Waititi y Jonathan Brugh.

Nacionalidad: Nueva Zelanda.


domingo, 14 de junio de 2015

Tomorrowland: El mundo del mañana, 2015


Sinopsis (ciencia ficción):
Un hombre ante una cámara habla de una hecatombe, de lo que le va a ocurrir el mundo tras una cuenta atrás, una voz de niña le dice que cuente mejor como era antes el mundo.
La sociedad humana está al borde de una hecatombe y una niña recibe un pin (una insignia) mágico que la transporta a un lugar futuro lleno de maravillas, se marcha de casa para buscar la forma de llegar a ese mundo y se encuentra con otra niña que la protege  y la ayuda buscar a un genio inventor para que la conduzca a ese lugar maravilloso.

Crítica: 
Hay películas que vas a ver porque no hay otra cosa que hacer, no hay otra oferta. Y a quien le gusta el cine, debe ir al cine, independientemente del resultado.
Yo me resistía a ir a verla. Sabiendo que es de Disney no puede aportar nada interesante a alguien con un mínimo de formación cultural. Disney debería dedicarse solo a los dibujos animados y caricaturas, querer hacer cine con interés social, cultural o mínimamente intelectual no es lo suyo.
Demasiada tradición fascista arrastra esa productora.
Es infantil y ridícula la actuación de Clooney, es infantil y ridícula la actuación de Britt que demuestra que tiene unos buenos pechos, disimulados entre mucha ropa fea para que no sea obvio y nada más. Es infantil y ridícula la actuación de Hugh Laurie. Todo es ridículo y apesta a mensaje mesiánico falangista o estalinista, cada cual lo puede adjudicar a sus miserias políticas favoritas, dependiendo si es de derechas o izquierdas, pero en ambos espectros, la película es un fracaso y su guión un melodrama tan solo coherente con la vulgaridad, lo simplón e intrascendente y la más trasnochada candidez de los años 50 del siglo pasado.
El director se limita a rodar las escenas centrado exclusivamente en la ciudad futurista, todas las demás escenas acaban siendo soporíferas al cabo de dos o tres segundos. Conseguir que un buen actor como Clooney quede como un artista novato de serie de televisión latinoamericana, requiere esmerarse en ser muy pésimo.
No dejé de mirar el reloj a partir de los primeros diez minutos para poder vomitar toda esa glucosa ordinaria en la calle y fumar un poco de cáncer que le diera trascendencia a tanta estulticia facilona.

Director: Brad Bird.
Actores: Britt Robertson, George Clooney, Hugh Laurie.

Nacionalidad: estadounidense (coproducida con España).


domingo, 4 de enero de 2015

Corazones de hierro, 2014.


Sinopsis (bélica):
Un tanque americano y su tripulación realizan diversas misiones en Alemania. Entre batallas y misiones, se desvelan los miedos y la locura de la guerra que no se acaba nunca, en una claustrofóbica vida dentro de un tanque.

Crítica: 
La película no soporta la comparación inevitable, con Salvar al soldado Ryan (1998), de Spielberg; que es la obra maestra de las películas bélicas de la 2ª Guerra Mundial.
Ni siquiera el tiempo ha podido vencer los efectos especiales del desembarco en Normandía de Spielberg.
Corazones de hierro es una discreta película, con dos o tres escenas de largos diálogos que de pretenciosas, resultan aburridas. Una interrupción importante en la trama.
Los efectos especiales, muy sencillos apenas dramáticos.
La acción, cuando la hay es buena, y el tema es original.
Contra una dirección bastante mediocre, los actores salvan la película.
Brad Pitt, siempre bueno, siempre eficaz; pero quien se lleva la palma es Shia LaBeouf que aporta una impresionante madurez y un papel  especialmente dramático. Es un diez total, en cuanto  a su caracterización y su actuación, increíblemente sobria y profunda, se disfruta su trabajo.
No pasará a la historia del cine, pero no hace daño verla.

Director: David Ayer.
Actores: Brad Pitt, Logan Lerman, Shia LaBeouf, Jon Bernthal, Michael Peña.

Nacionalidad: estadounidense.


lunes, 10 de noviembre de 2014

Interstellar, 2014.



Sinopsis (ciencia ficción):
La Tierra muere, ya no crece alimento y la NASA gracias a la ayuda de seres extraterrestres, prepara una expedición para encontrar el planeta idóneo para poblarlo y salvar así a la humanidad de la extinción.

Crítica:
Interstellar es  ciencia ficción en el estado más puro, donde se juega con los agujeros negros, los agujeros de gusano y la relatividad del tiempo con maestría, originalidad y un impacto visual impresionante. Películas como ésta, se crean cada cinco años si hay suerte.
Y he tenido suerte y he disfrutado como hacía mucho tiempo que no lo hacía en el cine, a un nivel emotivo y visual.
Porque ante todo, Interstellar es el drama de los viajes a larga distancia, el dolor de saber que el tiempo acaba con los que quedan en Tierra y con la cordura misma.
Es sensacional la carga dramática que hay incrustada en cada fotograma. Combinando el espacio, las naves espaciales y los seres humanos que quedan allá abajo.
Sensacional es como se desentrañan para los creadores los misterios del cosmos y como desarrollan los miedos y las esperanzas ante una situación como la que narra la película.
Es una obra maestra de la ciencia ficción y el drama del suspenso y la emoción.
La banda sonora es impresionante, como el sonido y la fotografía.
No hay desperdicio alguno en el metraje de casi tres horas.
Qué suerte he tenido.

Director: Christopher Nolan.
Actores: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, John Lithgow, Casey Affleck.

Nacionalidad: estadounidense.


jueves, 6 de marzo de 2014

Donnie Darko, 2001


Sinopsis (terror, fantasía):
Donnie Darko es un adolescente perturbado que requiere medicación. Se despierta en un campo de golf  y  eso le salva de morir aplastado por la turbina de un avión que cae sobre su habitación.
Unos números de cuenta atrás han aparecido en su brazo. Y no sabe qué es lo que espera al final de esa cuenta.
Su vida se hace extraña y un conejo gigante y terrorífico lo lleva a alucinar y cometer extraños actos. Se empieza a preocupar por los viajes en el tiempo y sus visitas con una psiquiatra son cada vez más complicadas.

Crítica:
Es una película sumamente  compleja, donde Gyllenhaal se luce como un fabuloso actor. Ambientada perfectamente, tanto visual como musicalmente en los 80 del siglo pasado, es una sucesión de impactantes y profundas imágenes. Diálogos absurdos con una asombrosa coherencia y un hilo de pesimismo y tristeza que nos lleva a divagar sobre todas las críticas feroces que se hacen contra la incultura, la intolerancia, la educación y el fascismo (Reagan, el presidente,  es denostado cadenciosamente y deliciosamente a lo largo de la película)
Es una película de las que se llaman de culto, porque tiene tantas aristas y tantos temas que se convierte en un ensayo de una época y de la enfermedad mental.
La banda sonora es potente y atinada como en pocas películas y la escena final  con  la canción de Gary Jules, es antológica y asienta toda la tristeza, de lo que en realidad es Donnie Darko: un Jesucristo dispuesto a redimir con su muerte los pecados de todos los idiotas y de las malas personas.
Excelente, solo para gente con inquietudes intelectuales, como ocurre con todo buen  cine.

Director: Richard Kelly.

Actores: Jake Gyllenhaal, Maggie Gyllenhaal, Patrick Swayze, Jena Malone, Mary McDonnell, Drew Barrymore.

Nacionalidad: estadounidense.



miércoles, 22 de enero de 2014

El corazón del ángel, 1987


Sinopsis (terror):
1955. Un millonario excéntrico y misterioso contrata los servicios de un detective privado en Nueva York. Debe encontrar a un cantante que desapareció años atrás, al acabar la Segunda Guerra Mundial.
Durante la investigación todos los que conocieron al cantante, mueren asesinados. Todas las pruebas apuntan al detective como asesino, tiene que hallar al cantante, porque cada vez está más cerca de la silla eléctrica; pero la magia negra no ayuda.

Crítica: 
Ver esta película con la magistral novela aún en mente, es injusto para el film. El escritor pareció haber nacido para escribir esta única novela perfecta del género negro y de terror, puesto que salvo algún guión de cine, William Hjortsberg poco más escribió.
Tuve que verla por segunda vez con la mente despejada del libro para poder apreciarla.
Y el resultado es apabullador: Rourke lo da todo, en gestos, en expresividad y carisma.  De Niro magnetiza, es la elegancia pura de la ironía y demuestra en todo momento que algo esconde sin dificultad, sin histrionismos.
Los diálogos tienen la ácida ironía que caracteriza la narrativa de la novela.
La ambientación hace pensar que estamos viendo una película producida en aquella época. Los personajes van del sarcasmo al surrealismo y la atmósfera se va haciendo cada vez más opresiva.
Y la fotografía es perfecta.
La novela deja una traza tan potente, que en una primera visión estas cosas pueden pasar despercibidas para un simple aficionado como yo. Mis disculpas por aquella primera visión de la película.
Hoy para mí, es un film de culto serio como el filo de un bisturí.

Director: Alan Parker.

Actores: Mickey Rourke, Robert De Niro, Lisa Bonet, Charlotte Rampling.

Nacionalidad: estadounidense, canadiense e inglesa.


sábado, 11 de enero de 2014

The Broken, 2008


Sinopsis (terror):
En una cena de cumpleaños del padre de la protagonista, una radióloga con un novio francés, el espejo del comedor se desprende y se rompe haciéndose añicos. Alguien dice que les espera siete años de mala suerte.
Pero es peor que una mala suerte, los seres del otro lado usan los espejos para duplicarse y luego matar a los personajes. La protagonista, sufre un tremendo accidente de tráfico y no recuerda apenas quien es. Ni siquiera se imagina que podría ser "la del otro lado".
Con unas inquietantes escenas y un fatalismo omnipresente durante toda la película, se desarrolla la acción.

Crítica:
Aquí nos encontramos con una joya de una sobriedad inquietante. Lena Headey borda su papel y lo hace impresionantemente creíble, paranoico y obsesivo. Richard Jenkins, a pesar de que no se lleva tanto tiempo de actuación, es el peso que la da a la película esa peligrosa seriedad de cotidianidad, de posibilidad.
A destacar el trabajo de todos los actores, que sin efectos especiales ni alardes de maquillajes, consiguen ser "buenos y malos" con inquietante realismo.
La crítica que he leído de The Broken, suele ser mala, pero creo que no les dieron suficientes regalos a los críticos, porque películas como ésta, aparecen cada cinco años con suerte.
Hay escenas inquietantes, tanto que a pesar de estar acostumbrado al cine de terror, se me hacen psicológicamente duras, y todo indica en cada escena que no puede haber final feliz.
Está calculado cada detalle del vestuario, cada mirada y silencio. Los impresionantes flashes de escenas pasadas, incomodan deliciosamente el ánimo.
Que transcurra en Londres, a la película le da clima tan gélido como gélida parece la piel de la protagonista.
Es terror que pega psicológicamente, que mina lentamente y sin piedad.
Ideal para luego fumar con un café satisfechos de que hayan artistas capaces de hacernos pasar tan buen rato, aunque sea un poco inquietante. Porque solo dura  88 minutos que parecen dos horas, y en modo alguno por aburrimiento, sino porque nos lleva a una posibilidad muy, muy, muy mala.

Director: Sean Ellis.

Actores: Lena Headey, Richard Jenkins, Ulrich Thomsen, Michelle Duncan,y Melvil Poupaud.


Nacionalidad: inglesa, francesa.


martes, 24 de diciembre de 2013

Encontré al diablo, 2010



Sinopsis (thriller):
Un psicópata asesina y trocea a la novia de una agente especial de policía e hija de un comisario retirado.
El novio con el apoyo del padre, busca a los cuatro sospechosos de este tipo de crimen pidiendo un permiso de dos semanas para poder llevar a cabo su venganza.
Durante el violentísimo y furioso acoso al palurdo asesino el novio encontrará la guarida de otro piscópata y las cosas se complicaran.

Crítica:
Como ya comento en la presentación de este blog, con los coreanos hay que quitarse el sombrero. La violencia de esta película es tan explícita y las escenas tan grotescas, que a veces uno desearía no mirar la pantalla.
Los actores son espectacularmente buenos, y el policía que aparentemente es inexpresivo, nos muestra como se derrumba con una facilidad pasmosa. El asesino está simplemente perfecto.
Las localizaciones son sórdidas e hiperrealistas , y la cámara hace planos espectaculares de los actores y su poder. La coreografía de las luchas está perfectamente medida para no caer en el exceso de los chinos, o de las malas producciones estadounidenses.
Doy por supuesto, que este tipo de cine se nutre de la fantasía para las mutilaciones y las peleas. Para eso es el cine, para crear magia. Lo malo es cuando la fantasía se recrea chapuceramente.
El cine europeo o el estadounidense, jamás tendrá el valor para filmar con tanta ironía y contundencia la violencia y la podredumbre del cerebro humano.
Un bravo por esta soberbia película sin concesiones ni censuras o hipócritas mensajes sobre la efectividad de las leyes.
Francis Bacon dijo: "La venganza es una especie de justicia salvaje", estoy de acuerdo desde que era niño.
Cuando me refiero a ironía, es que en medio de toda esta sordidez tan bien trabajada, hay momentos (necesarios dada la tensión de algunas escenas) en los que a algunos personajes se les hace quedar por idiotas (a unos policías concretamente).
Es una película que con un montaje trepidante y un guión agudo, derriba el mito de los carismáticos, intelectuales e inteligentísimos psicópatas o asesinos en serie, para convertirlos en simples deficientes mentales cobardes que solo pueden matar seres más pequeños e indefensos que ellos.
Un bravo por el director, los actores y el guionista, que han creado una historia valiente sin tapujos ni falsas moralinas.
Más de dos horas de película que me dejan con ganas de ver más... Genial.

Director: Kim Jee-woon.

Actores: Lee Byung-hun, Choi Min-sik, Jeon Kuk-hwan, Oh San-ha, Kim Yun-seo, Choi Moo-sung, Kim In-seo.


Nacionalidad: surcoreana.



sábado, 7 de diciembre de 2013

El jovencito Frankenstein, 1974



Sinopsis (comedia fantástica):
El nieto de Frankenstein, un neurólogo que da clases en la universidad, recibe la herencia de su abuelo, el creador del monstruo de Frankenstein.
En principio tacha a su abuelo de pobre loco, pero una vez en el castillo, encuentra el diario para crear un ser vivo a partir de trozos muertos.
Decide con ayuda de un jorobado y una enfermera, crear de nuevo al monstruo.

Crítica:
Hay películas para las que no pasa el tiempo, que se han convertido en clásicos y que su actualidad se mantiene intacta. Parece increíble que una comedia que a priori parece tan banal, haya sido vista por tantas generaciones.
Se trata de una película redonda, todas y cada una de sus escenas podrían escenificarse como gags en un teatro, por separado, y tendrían sentido y gracia. El guión tiene un ingenio y un humor a veces fino y otras tosco, lo que le da la auténtica dinámica e interés a la película. Su humor es intelectual y a veces tan zafio como medido.
Los actores son insuperables, no se puede imaginar esta película interpretada por otros artistas. De hecho, no se ha hecho ninguna actualización o remake.
La dirección está impresionante, así como la ambientación. Que fuera rodada en blanco y negro, fue un acierto absoluto.
Es imposible olvidar a "Aigor" sentado frente a "Fronkonstin", confesando que el cerebro es de un tal:
— "A." no se qué —dice Aigor con cara de fingida inocencia.
— ¡"A."! ¿Qué? —pregunta irritado Fronkonstin.
­— A. Normal —responde por fin el jorobado.
Hay tantas escenas y todas divertidas e ingeniosas, que siempre será injusto recordar una sola.
Simplemente genial.

Director: Mel Brooks.

Actores: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Cloris Leachman, Teri Garr, Madeline Kahn, Gene Hackman, Richard Haydn, Kenneth Mars.


Nacionalidad: estadounidense.


martes, 19 de noviembre de 2013

Ciudadano X, 1995


Sinopsis (trhiller, drama):
Película basada en la investigación y captura de Andrei Chikatilo, el carnicero de Rostov.
Un policía, un tremendo buen policía, intenta cazar al psicópata, pero la administración rusa y su burocracia son tan implacables como el asesino. A pesar de todo, el policía no se rinde en todos esos años de impotencia y de apatía por parte de sus superiores.

Crítica:
Como ejemplo de apabullante calidad, baste decir que en principio se trataba de una miniserie para la televisión, sin embargo, optó y ganó premios en concursos de cine, y por supuesto en televisión. En muchos países se estrenó en cine en lugar de en televisión.
Sorprendente calidad de actuación y dirección. No hay apenas escenas violentas, es el drama de ese tremendo y empático detective ruso, al que ponen trabas burocráticas durante años y años.
El detective se cartea con el FBI para recibir ayudas que sus mandos no le dan.
No pasa desapercibida la actuación de ninguno de los actores, pero Stephen Rea lo borda creando un personaje melancólico y triste que causa una tremenda empatía.
Parece un homenaje a un policía excepcional.
Es para disfrutarla y acompañar al detective en sus vicisitudes sin pestañear.

Director: Chris Gerolmo.

Actores: Stephen Rea, Donald Sutherland, Max von Sydow, Jeffrey DeMunn, Joss Ackland, John Wood, Radu Amzulescu.

Nacionalidad: estadounidense.



martes, 12 de noviembre de 2013

Escalofrío, 2001



(Las manos del Diablo en Hispanoamérica)
Sinopsis (trhiller, terror):
Un hombre entra en una comisaría y ante el investigador, dice saber quién es el asesino de La mano de Dios, un psicópata que mata gente diciendo que son diablos. Para llegar a conocer al asesino, el misterioso hombre, le relata una gran historia al detective. De como unos niños fueron educados por un maníaco homicida. En apariencia...

Crítica:
Al igual que Ben Afleck destaca como un buen director (mejor que actor), Bill Paxton con esta película consigue hacer una obra original y adultamente violenta e inquietante sobre la paranoia, la religión y el asesinato. Destaca en dureza la historia de los dos hermanos y su padre, la locura de vivir con alguien así de enfermo, en teoría.
Está bien ambientada, hay un gran trabajo de actores (jóvenes sobre todo, Bill Paxton es un diez) y las escenas de violencia están llevadas con ira insana haciendo partícipe al espectador de la magnitud de su locura, de La mano de Dios.
Es una película redonda y sobre todo, sorpresiva. Un guión elaborado que engaña sobre el final y sobre las motivaciones que hace dudar hasta de la locura.
Está rodada sin grandes efectos fotográficos, pero en poco tiempo podemos ver que estamos ante una película diferente, con un muy bien llevado suspense.
Y con una tremenda carga de maltrato infantil psicológico, o eso creemos.
Muy buena, de verdad...

Director: Bill Paxton.

Actores: Bill Paxton, Matthew McConaughey, Powers Boothe, Matthew O'Leary, Jeremy Sumpter.

Nacionalidad: estadounidense.




jueves, 7 de noviembre de 2013

Desde mi cielo, 2009


Sinopsis (trhiller fantástico):
Una adolescente es acosada y asesinada por un psicópata pederasta. En el momento de su muerte, se convierte en un fantasma que accede a un extraño cielo, desde el que envía pistas a su familia para descubrir la identidad de su asesino. Asistiendo asi mismo, al drama de su propía muerte, de su pena por haber muerto antes de besar al chico del que está enamorada y al inmenso dolor que se instala en cada miembro de su familia.

Crítica:
La sinopsis es demasiado parca y pobre para aludir a esta maravilla de película. Ante esta descripción se diría que es otra de tantas películas  de víctimas en estado gaseoso atrapadas en el mundo de los vivos esperando justicia.
Es mucho más, es un arduo trabajo en el que se mezcla la vida real con unas impactantes escenas oníricas. Escenas de gran plasticidad, que van de lo tierno a lo inquietante, de lo infantil que se convierte en ira y odio.  En ese cielo nadie está a salvo del rencor y la muerte.
Una escena impactante en su fuerza y locura: el asesino en una bañera manchada de sangre y barro, la ropa está en el suelo. Todo es blanco alrededor, un blanco deslumbrante y sobrenatural que pone de manifiesto toda la maldad que hay en ese cerebro podrido.
La cuestión dramática está perfectamente equilibrada con el suspense y lo sobrenatural.
La ternura y el dolor que transmiten víctima y familia, está exento de cualquier inocencia, la muerte es asumida por todos sin engaños. No intenta en ningún momento la película, usar los sueños para hacer más amable la historia.
La actuación es irreprochable, y el asesino, interpretado por Stanley Tucci es la esencia medida y magistral de lo vulgar, repulsivo y letal.
He pensado que seguramente, Más allá de los sueños influyó en esta película; sin embargo guión y dirección, distan demasiado como para encontrar semejanzas.
Es cine para adultos sin concesiones.
Una obra antológica.

Director: Peter Jackson.

Actores: Saoirse Ronan, Mark Walhberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci, Susan Sarandon.

Nacionalidad: neozelandesa.




miércoles, 6 de noviembre de 2013

Sunshine, 2007



Sinopsis (ciencia ficción):
Una nave se dirige al sol, transporta una bomba nuclear grande como una isla, que ha de reactivar un solo que se apaga y con él, La Tierra.
"Si amanece y el día es particularmente hermoso, es que lo hemos logrado", dice el físico de la misión a su familia en un video de despedida cuando van a perder las comunicaciones por los vientos solares.
Es la segunda nave y la última esperanza para La Tierra, la primera nave idéntica, se perdió en el espacio sin que conozcan la causa.
La convivencia no es fácil, la misión es muy larga y con demasiadas incógnitas.

Crítica:
Esto es ciencia ficción en estado puro.
No deja ni un solo detalle por tratar: lejanía, aislamiento, claustrofobia, miedo, paranoia, depresión, dudas, peligro...
Todos y cada uno de los personajes, revelan sus mejores/peores rasgos a medida que avanza la película y la sensación creciente de que no puede tener un final feliz.
El sol luce constante en toda su peligrosidad, obsesivo como la mente de un psicópata asesino y el sonido atronador de su luz, impacta en la nave y en los que estamos en ella.
La luz del sol provoca demencia, estoy seguro.
Es una película seria y grave como el afilado filo de una navaja de afeitar y no da lugar al humor o a la aventura. Solo es peligrosa y fatal.
La música de John Murphy, Adagio en Do menor (podría ser una obra maestra), hace de Sunshine un videoclip fascinante si así lo deseamos.
Me despido evocando la escena del astronauta que ha de cumplir dos horas en el módulo terrestre para serenar sus nervios disfrutando de un paisaje de olas que parece que le entra como inyectado en sangre ante su expresión de placer y paz. Genial.

Director: Danny Boyle.

Actores: Cillian Murphy, Chris Evans, Michelle Yeoh, Rose Byrne, Troy Garity, Cliff Curtis, Hiroyuki Sanada, Benedict Wong, Mark Strong.

Nacionalidad: inglesa.



martes, 5 de noviembre de 2013

Cinema Paradiso, 1988



Sinopsis (comedia/drama):
Un afamado director de cine vuelve por una llamada a su pueblo natal donde pasó la infancia y la adolescencia, hasta que se marchó para formarse en el mundo del cine.
Su primer amor nació y murió allí.
En ese momento, en ese lugar, evoca su vida y con ella, la de los vecinos. El centro neurálgico, la catedral del pueblo, es el cine Paraíso.

Crítica:
Yo digo que el cine italiano es amable, con Cinema Paradiso es quedarse corto, es decir apenas nada.
Es entrañable, nostálgica, histórica. De una aparente sencillez que esconde una enorme complejidad.
Quien más o quien menos puede ver retazos de su vida en esta biografía multitudinaria para la que no pasa el tiempo ni la actualidad.
Es una película para revivir emociones sin sobresaltos, sin prisas; pero sobre todo para disfrutar de tiempos pasados.
Es el equivalente a pasar una deliciosa velada, en la que el tiempo deja de importar, porque al fin y al cabo estamos viviendo de verdad con ella, con la historia.
La música de Morricone es la copa de brandy que acompaña el cigarro.
Un hurra por Tornatore y el entrañable cine donde transcurrió en mayor o menor medida nuestra infancia y adolescencia. Y si no fue así, lo deseamos a lo largo de todos esos vívidos minutos.

Director: Giuseppe Tornatore.

Actores: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi.

Nacionalidad: italiana.




lunes, 4 de noviembre de 2013

Mátalos suavemente, 2012



Sinopsis (Mafiosos, trhiller):
Una banda de mafiosos, precisa los servicios de un "arreglador - limpiador" para dar una lección a uno de sus delegados por el robo de un garito de juego clandestino. Las cosas se complican porque el asesino que el arreglador propone, ya no es lo que era.

Crítica:
Si te compras directamente el blu-ray fiándote del plantel de actorazos que tiene, al menos puedes utilizarlo luego como posavasos, porque la imagen de Brad Pitt con la escopeta en las manos, es impresionante, buenísima. Y la serigrafía de los discos dura mucho. Por otra parte, encuentro que es hortera colgar los discos de películas para espantar a las palomas de las ventanas o hacer un móvil digno de una choza sudafricana o gitana.
La fotografía está estupenda, impactante. Y los actores están impecables. Lo malo es que en lugar de conjugar acción con diálogos, conjugan diálogos con monólogos.
Es un sainete de mafiosos con diálogos larguísimos.  Tan largos que se convierten en monólogos shakesperianos (yo juraría que Brad Pitt se aburre realmente escuchando a James Gandolfini) que pretenden ser ingeniosos y mueren a los dos minutos en la monotonía y un aburrimiento que llega a impacientarme.
En este estilo aburridísimo, está Tarantino, seguramente para ahorrar localizaciones y transporte de equipo y personal y darle a la película ese aire intelectual de la pseudo cultura de la mafia y el crimen.
Hay unos minutos de acción (apenas luce) que ni de lejos pueden llegar a justificar toda esa tediosa verborrea.
Cansa mucho, asaz.
Maldita sea mi cinesuerte...

Director: Andrew Dominik.

Actores: Brad Pitt, Scoot McNairy, Richard Jenkins, James Gandolfini y Ray Liotta.

Nacionalidad: estadounidense.



sábado, 2 de noviembre de 2013

Perfidia, 2009



Sinopsis (drama):
Un hombre que viaja por carretera se dirige a un hotel, cuando llega se encierra en su habitación y asistimos a sus intimidades, a su soledad y sus comidas de coco varias, cualesquiera que sean.

Crítica:
Después de los primeros treinta y cinco minutos de película, en la que se puede apreciar con todo detalle como se corta el pelo, afeita, deshace el equipaje y se corta metódicamente las uñas de manos y pies (no falta en la toma ni un solo dedo) metiéndolas en una bolsa; poco suspense queda, porque a esas alturas de la película, ya sabes que es un asesino a sueldo y por las tomas que le hacen en calzoncillos, además es homosexual.
En la habitación baila y se masturba. Ha sido muy metódico evitando dejar pelos y uñas en el baño y la habitación, pero se ve que tanto le da el semen y la sangre de la cara rasurada que deja en la almohada.
Todo ello rodado al estilo de El proyecto de la bruja Blair; pero con más marihuana en la sangre del director de fotografía, quiero decir, más calmado.
Lo del corte de pelo, barba y uñas me hizo pensar en un gag cómico que hizo en televisión en los 70 del siglo pasado, un humorista español: Tony Leblanc, que dijo: Voy a hacer lo que nunca nadie ha hecho antes en televisión, comerme una manzana.
Y se la comió con su cara de palo, sin expresión, desdeñando al público.  Fue gracioso porque fue una manzana y duró dos minutos apenas.
En esta película, el actor se come catorce o quince manzanas.
El paisaje nevado quiere mostrar la desolación y vastedad de Fargo, pero se queda en un pobre intento.
Haces un acto de buena fe pensando que la película podría aportar algo de interés al final, pero es inútil, no puedes luchar contra tu instinto porque sales perdiendo. Debería haber apagado antes el reproductor.
Es un completo hastío de película que cansa en los primeros veinte minutos.
Otro ejemplo más de lo que no debería ser el cine.
Maldita cinesuerte...
Hay que hacer notar, que la crítica se deshace y se corre en elogios por esta película, cosa que no entiendo de ninguna forma. Están locos estos romanos, que diría Asterix.

Director: Rodrigo Bellott.

Actores: Gonzalo Valenzuela, Levi Freeman, Heidi Schreck.

Nacionalidad: boliviana, chilena y estadounidense.


Léolo, 1992



Sinopsis (drama):
La historia de una familia de locos y deficientes mentales que conviven como una familia normal en un lugar sórdido y sucio; narrada por las lecturas que un librero hace del diario del hijo menor.
El hijo menor de la familia, es un niño obsesionado, desesperado y aterrorizado por los genes que comparte, por la locura que come y caga todos los días.
Pero todo lo que le rodea: ciudad, familia, amigos y él mismo, lo aboca a la miseria más profunda, a un cerebro que se pudre. Y cada episodio, parece superar al anterior en dureza y surrealismo.
Lo peor de todo, es que parece una familia normal, como todas lo son antes de que se cierre a los extraños la puerta de la casa.

Crítica:
"Porque sueño yo no lo estoy.
Porque sueño, yo no estoy loco."
Tremenda película, dura hasta llevarte al infierno de la miseria y dejarte en él durante horas. Es lo que ha de ser el cine: impactante, dejar huella, transmitir las emociones y ser dinámico.
No es una película que guste, es incómoda y refleja la más profunda ponzoña de los humanos, lo que pueden llegar a ser y son.
Hay escenas repugnantes, pero el director es valiente y no se arredra ante nada, ni ante la violación de una gata, ni la masturbación del protagonista con un hígado crudo de animal. Entre decenas de escenas duras, durísimas.
La banda sonora es digna de oírla durante horas: Tom  Waits con dos grandes canciones y los Rolling Stones.
Es una película inolvidable, perfecta. Solo para personas formadas y que aguanten toda esa depresión, tristeza y miedo con la que nos deja tras verla. Que asuman esos sentimientos con satisfacción de saber que lo que han visto, ha dejado una impronta cuya resaca durará algunos días.

Director: Jean-Claude Lauzon.

Actores: Maxime Collin, Gilbert Sicotte, Ginette Reno, Julien Guiomar, Giuditta Del Vecchio, Denys Arcand, Pierre Bourgault, Andrée Lachapelle, Yves Montmarquette.

Nacionalidad: Canadiense y francesa.