cs--Joker: Folie à Deux, 2024--ic

Me encanta, me parece esperanzador que el musical Joker 2, haya sido una mierda y fracaso de taquilla. La paranoia colectiva del primer Joker de Phoenix, que realmente era vida y milagros de un deficiente mental, no ha dado más de sí para que este segundo ladrillo causara el mismo efecto global.

La absoluta paranoia por el arte interpretativo de Phoenix… Pobre hombre, era el mismo plano copiado y pegado en todas las escenas. No hubo un solo segundo de locura, incluso cuando mata al presentador, consigue que parezca un accidente.

Una buena película de verdad de Phoenix es En realidad, nunca estuviste aquí (2017) donde borda al personaje sin necesidad de un baile con parálisis cerebral en una escalera (lo que más emocionó a un público hiper adoctrinado en el estalinismo woke) su personaje era de una dureza y tormento colosal. Había un buen trabajo de dirección, actor y guion. No jodas, que peliculón…

Aquel Joker de Phillips (que era otra cosa diferente al villano, desagradable y amorfa) sólo indicaba que iba a empeorar en la segunda parte. ¿Qué le pagaron o prometieron al triste director para hacer semejante mamada?

Hicieron de un villano del cómic un retrasado mental para inspirar piedad por su condición.

Ahora resulta que además de clínicamente imbécil, el Joker es cantante...

Así es el cine del nazismo estalinista homosexual o woke, pervierte y degrada incluso a los villanos de los cómics para niños.

Afortunadamente la última mariconada no ha causado la alucinación colectiva de la primera mala, mediocre y monótona primera película; que si la alabaron fue porque esperaban que en la segunda parte se desarrollara el personaje en todo su esplendor de crueldad y sarcasmo, ya con menos retraso mental.

Y es que el Joker de Heath Ledger debió crear una grandísima envidia en el director del Joker de Phoenix y quiso superarlo con la metafísica de la doctrina estalinista woke.

La basura globalista y sus doctrinas de amor y tolerancia por los monstruos (quien bien te quiere te hará llorar, como hace este estalinismo estrangulando la libertad y la economía de los trabajadores) hace mierda los cerebros de la chusma que se deja embaucar por las redes sociales y su publicidad.

Hasta que no se inicie una gran guerra contra esta dictadura venenosa globalista, seguirá destruyéndose la inteligencia, el conocimiento y la honestidad; porque contra un fascismo sea de izquierdas o derechas no valen las palabras ni la razón, sólo el uso de la fuerza, la ferocidad y su crueldad.

Porque la opción a la guerra es dejar de comer carne y alimentarse de placas solares.

Fin de la película.

Idiotas pretenciosos y provincianos…

cs--La degradación de Spiderman--ic

En cada nueva versión o entrega cinematográfica de Spiderman, los guionistas consiguen que sea cada vez más lerdo y panoli. Talmente como si siguiera la curva de degradación mental hacia la imbecilidad de la sociedades de las pseudodemocracias del coronavirus.

Pareciera que los guionistas tienen la consigna de abaratar más aún las películas y eliminar así, escenas de acción por otras larguísimas de balbuceos sin gracia, hasta el punto de que no puedes distinguir a Spiderman de tu vecino que se hace una prueba de antígenos de lacovid cada vez que estornuda. O sea, una horrorosa mediocridad de esas que sí dan terror de que puedan ser contagiosas y se te tiña la piel de color gris cemento.

Tal como van las cosas con el fascismo estalinista del coronavirus, todo indicaba que Spiderman evolucionaría hacia la mariconería orgullosa y no tardaría en vestir mallas arcoíris. Sin embargo, esto no comportaría un abaratamiento de las producciones eliminando escenas de acción. Todo lo contrario, el orgullo marica se empecinaría en demostrar que sería un héroe más fuerte y agresivo que un heterosexual o persona normal.

Por lo visto y experimentado con el historial cronológico de la saga de Spiderman, ya podemos afirmar que el estado y los estudios piensan que es mucho mejor, más emotivo y evocador de la paz y mansedumbre que el fascismo estalinista del coronavirus predica; que Spiderman se degrade a una parálisis cerebral, que es exactamente lo que padece en la última entrega.

O sea, buscan un héroe al estilo de Stephen Hawking, más barato de producir y menos violento.

Y así, niñas y niños lo podrán emular sentándose sobre monopatines de colores neutros, no sexistas, empuñando dos tacos de madera, también sexualmente neutros, con los que harán rodar el monopatín al impulsarse con ellos en el pavimento. E incluso se publicarán en la web de Spiderman, el código y tonos de balbuceos para imitar su forma de hablar.

Es un poco más triste del final que ha tenido Thor el julandrón de la última entrega, que dejará pronto el violento martillo, y empuñará como un exorcista la cruz, una Barbie transexual musulmana, mucho más acorde a las censuras doctrinales fascista-estalinistas con las que algunos nos cagamos en dios de un forma natural y espontánea todos los putos días desde que el coronavirus trajo el germen del nazismo estalinista y se quedó para toda la puta vida.

cs-- Cabaret, 1972 (un inusitado escalofrío)--ic

La escena transcurre en Alemania, cerca del Berlín de 1931.

Es cine en estado puro, un puñetazo de arte e historia directo al corazón. El director convertido en doctor en antropología social.

Con qué aparente sencillez...

Una de las escenas más terroríficas para cualquier persona con inquietudes de libertad y librepensamiento.

En una película musical sorprende visceralmente esta inyección de crudo fanatismo que muestra con inteligencia y efectividad la miseria moral y asesina que una nación, sus gentes, puede llegar a alcanzar. En 1933, Hitler fue elegido jefe de estado por el pueblo alemán.

Terror emocional puro.

Con solo esta escena, Bob Fosse se elevó a genio del cine.

Alguien debería enseñar esto a los jóvenes en las escuelas y universidades; no los evangelios de la globalidad oscurantista. Que sean capaces de identificar este escalofrío del canbíal fanatismo tan repetido y actual. Tan probable en todo tiempo de la historia.

Aunque estoy seguro de que no entenderían, no sabrían lo que ven. La amorfa masa votante no entiende, no identifica lo obvio, mucho menos las sutilezas. Margaritas a los cerdos. Ningún camello ve su propia giba.

Tan bucle en el tiempo...

“¿Sigues creyendo que les pararéis los pies?”

cs--First Cow, 2019--ic

 

Sinopsis (Oeste):

Comienza la historia con un perro en un bosque que escarba en la tierra. La dueña se da cuenta de que ha descubierto una calavera humana, limpia de tierra los restos hasta descubrir dos esqueletos humanos uno al lado del otro.

Y ahí empieza la historia del cocinero de una colla de cazadores colonos del viejo Oeste; que buscando setas en el bosque se encuentra a un chino desnudo entre la fronda que se esconde de unos rusos que lo quieren matar. Y ambos se hacen amigos.

Crítica: 

Es casi arte y ensayo del Oeste filmado en formato cuadrado. Dejando de lado el triste título: La primera vaca; me arriesgué a verla hace ya unos minutos.

Y sí, mantiene durante largo tiempo la triste sensación de que estás ante otra película de homosexualismo. No puedes dejar de pensar que, como es habitual ya en el cine actual, la historia va a narrar vida, penalidades y ternuras de dos homosexuales en el Oeste; pero sorprendentemente no hay razón suficiente para interpretar esta amistad como homosexualismo. Es un descanso…

A los que les interese, concluirán que con el tiempo se hubieran convertido en pareja de hecho, pero eso ya no es película, es paja mental de cada cual.

Como toda película de autor que se precie, avanza lenta, aburrida y mediocre incluso en los diálogos.

Pareciera que el fin de la película es plasmar la mediocridad y miseria de aquellos nómadas colonos en su búsqueda de la riqueza.

Si es así, la mediocridad queda debidamente certificada, demostrada y escenificada desde el primer momento.

Un diez de hastío es la película.

Lo mediocre también es triste, desesperanzador y asfixiante porque nunca acaba. Es como una gran boa envolviendo el planeta con sus anillos.

A mitad de la película ya sabes que la gran aventura de los protagonistas es ordeñar una vaca, hacer buñuelos con la leche y venderlos con éxito.

Es una gran obra de la mediocridad porque incluso los actores trabajan aburridos.

Hastiados y apáticos por ese desesperanzador guion del aburrimiento cinéfilo.

Hay un par de actores bastante conocidos que al aparecer brevemente, no parecen aburridos y consiguen actuar, aunque de mala gana.

Es de imaginar que la directora también se aburría y se fue a tomar cafés mientras los subalternos rodaban o grababan la película. O simplemente dejaron las cámaras grabando y se fue todo el equipo técnico a la cantina del pueblo de donde quiera que se encontraran.

Y para mayor drama (las desgracias nunca llegan solas), la película dura casi dos horas.

¡Qué bien plasmado el hastío! A quien le guste el aburrimiento, verá en esta peli una obra ya antológica de la historia del cine.

Y si bien plasmado está el hastío en la cinta, la desgana no le va a la zaga.

Directora: Kelly Reichardt.

Actores: John Magaro, Orion Lee, Toby Jones, Ewen Bremner.

Nacionalidad: USA.

cs--El protegido, 2000--ic

Sinopsis (ciencia ficción, cómic):

David Dunn, un hombre patológicamente triste y guardia de seguridad en un estadio de fútbol, sale ileso de un grave accidente de tren en el que mueren todos los pasajeros.

El dueño de una galería de arte de cómic con una grave enfermedad ósea y una vida llena de dolor, contacta con él. Le plantea que puede que no sea un hombre normal. Y que nació para otra cosa más que para ser guardia de seguridad.

Dunn en principio cree que el galerista está loco; pero encuentra evidencias y recuerdos reprimidos. Y sobre todo la tenacidad de su hijo en creer que pudiera ser un superhéroe, le llevarán a su propio descubrimiento.

Crítica:

Es el mejor estudio que se ha filmado nunca sobre la depresión, tal vez Melancolía vaya a la zaga.

Un drama muy denso al que no le falta intriga. Alejándose completamente de las películas de cómic habituales.

Willis como Dunn, crea el personaje más triste del mundo. Una emoción mucho más profunda que una depresión al uso. A ningún personaje le ha pesado tanto la vida como a Dunn, que es incapaz de sentir optimismo tras ser el único superviviente y además ileso de un accidente de tren.

Personifica el auténtico espanto, la agonía de saber que no hace lo que debe,  ni sabe para lo que ha nacido. Porque tiene algo escondido que le oprime la alegría, la vida misma.

Ha pasado mucho tiempo desde que la vi. Y cada vez que vuelvo a ver la película, pienso que estoy ante una obra maestra. La obra para la que nacieron el director y el actor.

Willis hace un papel increíblemente difícil, arrastra la tristeza y la impregna en el resto de personajes; los opaca con ella.

El resto de actores trabajan impecables; pero Willis respira, asume y sintetiza la tristeza en cada gesto, hace suya cada escena.

Es de una originalidad que rompió moldes y nada ha podido superar. Entiendo que el director pueda sentirse angustiado, es fácil pensar que no conseguirá superar esta película.

Director: M. Nigth Shyamalan.

Actores: Bruce Willis como David Dunn. Samuel L. Jackson como Don Cristal. Spencer Treat Clark y Robin Wright.

Nacionalidad: USA