cs--El protegido, 2000--ic

Sinopsis (ciencia ficción, cómic):

David Dunn, un hombre patológicamente triste y guardia de seguridad en un estadio de fútbol, sale ileso de un grave accidente de tren en el que mueren todos los pasajeros.

El dueño de una galería de arte de cómic con una grave enfermedad ósea y una vida llena de dolor, contacta con él. Le plantea que puede que no sea un hombre normal. Y que nació para otra cosa más que para ser guardia de seguridad.

Dunn en principio cree que el galerista está loco; pero encuentra evidencias y recuerdos reprimidos. Y sobre todo la tenacidad de su hijo en creer que pudiera ser un superhéroe, le llevarán a su propio descubrimiento.

Crítica:

Es el mejor estudio que se ha filmado nunca sobre la depresión, tal vez Melancolía vaya a la zaga.

Un drama muy denso al que no le falta intriga. Alejándose completamente de las películas de cómic habituales.

Willis como Dunn, crea el personaje más triste del mundo. Una emoción mucho más profunda que una depresión al uso. A ningún personaje le ha pesado tanto la vida como a Dunn, que es incapaz de sentir optimismo tras ser el único superviviente y además ileso de un accidente de tren.

Personifica el auténtico espanto, la agonía de saber que no hace lo que debe,  ni sabe para lo que ha nacido. Porque tiene algo escondido que le oprime la alegría, la vida misma.

Ha pasado mucho tiempo desde que la vi. Y cada vez que vuelvo a ver la película, pienso que estoy ante una obra maestra. La obra para la que nacieron el director y el actor.

Willis hace un papel increíblemente difícil, arrastra la tristeza y la impregna en el resto de personajes; los opaca con ella.

El resto de actores trabajan impecables; pero Willis respira, asume y sintetiza la tristeza en cada gesto, hace suya cada escena.

Es de una originalidad que rompió moldes y nada ha podido superar. Entiendo que el director pueda sentirse angustiado, es fácil pensar que no conseguirá superar esta película.

Director: M. Nigth Shyamalan.

Actores: Bruce Willis como David Dunn. Samuel L. Jackson como Don Cristal. Spencer Treat Clark y Robin Wright.

Nacionalidad: USA

cs--Starship Troopers: Lección de historia y sociedad--ic

Impartida por el profesor Rasczak (Michael Ironside) en Starship Troopers (Las brigadas del espacio), 1997. De Paul Verhoeven. USA.

Diálogo.

–Resumiendo, este año hemos estudiado el fracaso de la democracia y cómo los científicos llevaron nuestro mundo al borde del caos. Hemos visto cómo los veteranos tomaron el control, imponiendo una estabilidad que se ha mantenido durante varias generaciones. Conocéis estos hechos pero, ¿os he enseñado algo valioso este año? ¿Por qué sólo los ciudadanos pueden votar? –pregunta el profesor.

–Es una recompensa, un regalo que te da la federación por realizar el Servicio Federal –responde un estudiante.

–No. ¡No! Si es regalado no tiene ningún valor. Mirad, al votar se ejerce la autoridad política, se utiliza la fuerza. Y la fuerza, amigos, es violencia. La suprema autoridad de la que procede cualquier otra autoridad –razona el profesor.

–Mi madre dice que la violencia no arregla nada –discute una estudiante.

– ¿En serio? Me pregunto qué opinarían los ciudadanos de Hiroshima sobre eso –ironiza el profesor.

–Probablemente no dirían nada. Hiroshima fue destruida –interviene otra estudiante.

– ¡Correcto! La fuerza ha resuelto más problemas a lo largo de la historia que cualquier otro factor. La opinión de que la violencia nunca resuelve nada, es la expresión de un deseo inútil; aquel que lo olvida siempre paga por ello –concluye el profesor.

– ¡Rico! ¿Cuál es la diferencia moral, si existe, entre un civil y un ciudadano? –pregunta el profesor a un alumno.

–Los ciudadanos aceptan su responsabilidad en la protección del sistema político defendiéndolo con su vida. Y los civiles no –responde el estudiante.

–Esa es la definición textual, pero ¿la entiendes? ¿Crees en ella? –pregunta de nuevo el profesor.

–No lo sé –responde Rico.

– ¡Claro que no! Dudo que alguno de vosotros reconociera la virtud cívica aunque ésta le mordiera el culo –concluye la clase el profesor.

Opinión.

Me gustó y me gusta hoy día más su inusitada violencia. Es sarcástica, caricaturesca; y deliciosamente cruel con los personajes estereotipados a conciencia . Lo cierto es que es extrañamente adulta como pocas. Por supuesto, hoy día no veríamos una película con tanta violencia y muertes sangrientas y sádicas.

A excepción de la tremenda: Bone Tomahawk, 2015. Un diez.

Contrasta mucho la fotografía colorida en pastel y encuadres de telefilme de las tardes del domingo, con desmembramientos tan sorprendentes. Y vamos a ver, los efectos especiales, los bichos, son únicos. De hecho he leído que casi la mitad del coste de la película, Verhoeven lo dedicó a los efectos especiales punteros. Y se nota, vaya que sí: no parecen calcomanías.

Dicen que no ganó lo suficiente en taquilla; pero surge como cine de culto en la actualidad.

Lo mismo que pasó con Donnie Darko.

La lección de historia es de una madurez socio-antropológica tremenda, veraz. Cualquiera que haya leído algo de historia universal, asentirá. Es algo experimentado, de sobras corroborado que la violencia es el único medio o poder para reparar abusos, imponerse y decidir quién gana o pierde. Quien manda. Siempre ha sido así y será. A menos que los seres humanos se conviertan en cucarachas… Porque el ser humano, por genética surgió como especie cazadora y territorial.

Es un soplo de aire fresco ver cine de verdad para adultos, sin la podredumbre de la censura fascista penitenciaria, homosexual, sanitaria y climática de los actuales nazismos poscoronavirus, que continúan usando el nombre de “democracias” o “estados de pleno derecho”. De risa.

cs--As bestas, 2022--ic

Sinopsis (suspense, drama):

Un matrimonio francés que se dedica a la restauración de casas y cultivo ecológico en una aldea tercermundista de Galicia, se enfrenta con unos vecinos endogámicos, mezquinos y envidiosos porque no venden su tierra a una empresa de energía eólica.

Crítica: 

Puta gente envidiosa…

Que retrate tan bien a esos cerdos endogámicos es lo único bueno de la película.

La película es solo un panfleto de formas pseudo filósoficas de la España profunda, donde los mezquinos borrachos envidiosos y narco-criminales eliminan gente honrada. Más o menos destaca la película que la condición de ser pobre, en muchos casos va ligada a la deficiencia mental. Y claro, saben que lo son, idiotas.

Y se enfurecen.

Y muerden.

Y rabian.

Es lo más fácil del mundo desearles la muerte a lo largo de la película.

Es lo único que destaca de la película.

La buena actuación del malo gallego (el más parlanchín y beodo) y la de la mujer del francés, es correcta.

Porque el actor del personaje central, parece tener alguna parálisis facial.

Y los demás se hunden en la mediocridad y la asepsia emocional.

Por lo que respecta a la fotografía, mejor te compras una cuantas postales que saldrán más baratas y gratificantes que gastarte el dinero en el cine o el alquiler de la película. Y no requiere más de dos horas largas de tragarte el ladrillo en canal incómodamente sentado.

Es tan solo un producto pretencioso del enaltecimiento del nazismo del coronavirus: su feminismo, su alarma climática, su ecologismo metafísico-religioso y el martirologio nazi: pon la otra mejilla, no seas violento, déjate matar y serás amado y querido.

En fin, obedece y calla.

Es en definitiva un canto chapucero, de más de lo mismo, a la ideología del nazismo poscoronavirus. Una lección de catequesis pura y dura.

Algo tan pretencioso como para no subtitular el noventa por ciento del ladrillo que es francés y gallego. Es puro esnobismo, como si en la España del nazismo poscoronavirus, todo el mundo supiera hablar francés y gallego de la forma más natural del mundo.

No solo es pretenciosa, es cansina, aburrida, previsible y con una acción apenas inexistente. Podrían convertirla en obra de teatro sin problema alguno.

Un catálogo institucional y pagado por el estado español de elitista mezquindad, envidia y martirologio.

Una película blanca blanquísima para aquellos de pose progre y cultura inexistente, salvo la doctrina religiosa de la obediencia al régimen, la ecología y el clima de usura, y la moraleja de lo muy mala que es la violencia.

Es lógico que el actual régimen español la haya recompensado.

Como el amor del franquismo por aquel otro ladrillo que nunca faltaba a su cita cada doce de octubre: Agustina de Aragón.

Las liturgias de las dictaduras solo varían en los títulos de sus películas.

Director: Rodrigo Sorogoyen.

Actores: Luis Zahera, Marina Fois, Diego Anido, Denis Ménochet, Marie Colomb.

Nacionalidad: Franco-española.

cs--A todo gas, la telenovela de las tardes--ic

The Fast & The Furious: A todo gas el serial que lleva ya nueve episodios (diez con el que se estrenará este año 2023), sin contar otros realizados en paralelo, además de los cortos. Y todo comenzó un aciago 2001 😓.

Va para veintidós años…

A las películas de A todo gas se les puede aplicar aquello que el narrador de la divertida George de la jungla nos avisaba: “¡No os preocupéis! Nadie muere en esta historia, solo se hacen mucha pupa.”.

Aún no entiendo porque Disney no ha comprado la franquicia.

Son películas absolutamente pueriles.

Incluso la acción, a medida que ha ido pasando el tiempo es tan blanca y pura como la de los superhéroes Marvel.

Sin duda alguna, cualquiera de las películas podría servir para inducir al sueño a los niños de entre cuatro y diez años, sobre todo por las breves escenas de diálogos o cháchara que aburre a las ovejas por su puritanismo. A mí no me da sueño porque soy muy listo y enseguida me pongo el blurrey de Encontré al diablo (2010) para desintoxicarme de tanto azúcar.

Y es que si no hay coche en una escena de A todo gas y solo diálogo, sientes angustia por los actores, por la vergüenza que deben pasar de interpretar eso.

Las miradas estilo espagueti-western de los setenta del siglo pasado, están pasadísimas de moda. Toretto y Letty se pegan nos cruces de miradas que incluso se les ve los ojos cansados, con las escleróticas enrojecidas de tanto usarlos sin razón alguna, por un mal guion simplemente. Pero dejando de lado su artificialidad y caricaturismo, algún buen y piadoso samaritano podría clasificarlas de vintage, ná menos que un homenaje a Leone y Peckinpah 😀.

Si yo fuera actor rezaría por no quedarme sin trabajo para no tener que trabajar en un episodio de A todo gas, el 132 por ejemplo, A todo gas: Menopausia de Letty y la próstata de Toretto.

Y recordad: todo por la familia, la familia es todo, sois mi familia, soy vuestra familia, hay que ayudar a la familia, mi amigo es mi familia, lealtad a la familia, y mi familia, mi familia, mi familia, mi familia…

cs--La bruja, 2015--ic

Sinopsis (terror):

Una familia de una colonia de puritanos en Nueva Inglaterra, es desterrada por un exceso de fanatismo del padre. Viajan hasta un territorio boscoso para crear un nuevo hogar. El problema es que hay una bruja que lo infecta todo de maldad y muerte, absolutamente todo lo que les rodea y a ellos mismos. Una “justicia” oscura les hace pagar caro su exacerbado fanatismo religioso.

Crítica: 

Debería ser la película que sirviera de introducción a La semilla del diablo.

No es, en absoluto, una película sencilla. Al terror satánico de la brujería se suma un fuerte drama de paranoia e histeria familiar. Y todo ello con un guion casi literario en su maestría. El folclore y la forma de vida de aquellos colonos, sus histerias y alucinaciones religiosas, más que rodado parece escenificado para un ensayo histórico.

Es una joya del terror. Desinhibidamente sórdida y cruel en los actos que se describen y sorprendente en su realismo.

No hay un solo instante luminoso, los días grises, los interiores y las noches en contrastada penumbra. Como si toda la familia fuera el ganado estabulado de un ser superior. La fotografía es magnífica y los planos del macho cabrío e incluso los de la liebre, consiguen ser impactantes, poderosos. El cuervo picoteando el pecho de la madre, es un cuadro goyesco.

Los actores trabajan a la perfección. Y el director lleva la película a un grado de realismo tal, que cuando acaba, por muy sórdido que sea lo que has visto; desearías que fuera real para que hiciera la vida más interesante y te arrancara de toda esta actual mediocridad que vivimos con sonrisas falsas, memes piadosos pseudo filosóficos y deseos de amor y paz puritanos en su ingenuidad infantil; producto de un retroceso a las eras más oscuras de la humanidad: cobardía, ignorancia y fe religiosa en los líderes demócratas, que resurgieron como fascistas con y gracias a la epidemia del coronavirus o covid.

Es inevitable comparar la histeria puritana religiosa de La bruja, con la actual del 2022.

Tan fascinante de ver toda esa miseria humana y cruel satanismo, como incómoda por su realismo magistral e histórico.

Esto es cine y lo demás son tonterías.

Director: Robert Eggers.

Actores: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Lucas Dawson, Ellie Grainger, Julian Richings, Bathsheba Garnett, Sarah Stephens, Jeff Smith.

Nacionalidad: USA.