La escena transcurre en Alemania, cerca del Berlín de 1931.
Es cine en estado puro, un puñetazo de arte e historia directo al corazón. El director convertido en doctor en antropología social.
Con qué aparente sencillez...
Una de las escenas más terroríficas para cualquier persona con inquietudes de libertad y librepensamiento.
En una película musical sorprende visceralmente esta inyección de crudo fanatismo que muestra con inteligencia y efectividad la miseria moral y asesina que una nación, sus gentes, puede llegar a alcanzar. En 1933, Hitler fue elegido jefe de estado por el pueblo alemán.
Terror emocional puro.
Con solo esta escena, Bob Fosse se elevó a genio del cine.
Alguien debería enseñar esto a los jóvenes en las escuelas y universidades; no los evangelios de la globalidad oscurantista. Que sean capaces de identificar este escalofrío del canbíal fanatismo tan repetido y actual. Tan probable en todo tiempo de la historia.
Aunque estoy seguro de que no entenderían, no sabrían lo que ven. La amorfa masa votante no entiende, no identifica lo obvio, mucho menos las sutilezas. Margaritas a los cerdos. Ningún camello ve su propia giba.
Comienza la historia con un perro en un bosque que escarba en la tierra. La dueña se da cuenta de que ha descubierto una calavera humana, limpia de tierra los restos hasta descubrir dos esqueletos humanos uno al lado del otro.
Y ahí empieza la historia del cocinero de una colla de cazadores colonos del viejo Oeste; que buscando setas en el bosque se encuentra a un chino desnudo entre la fronda que se esconde de unos rusos que lo quieren matar. Y ambos se hacen amigos.
Crítica:
Es casi arte y ensayo del Oeste filmado en formato cuadrado. Dejando de lado el triste título: La primera vaca; me arriesgué a verla hace ya unos minutos.
Y sí, mantiene durante largo tiempo la triste sensación de que estás ante otra película de homosexualismo. No puedes dejar de pensar que, como es habitual ya en el cine actual, la historia va a narrar vida, penalidades y ternuras de dos homosexuales en el Oeste; pero sorprendentemente no hay razón suficiente para interpretar esta amistad como homosexualismo. Es un descanso…
A los que les interese, concluirán que con el tiempo se hubieran convertido en pareja de hecho, pero eso ya no es película, es paja mental de cada cual.
Como toda película de autor que se precie, avanza lenta, aburrida y mediocre incluso en los diálogos.
Pareciera que el fin de la película es plasmar la mediocridad y miseria de aquellos nómadas colonos en su búsqueda de la riqueza.
Si es así, la mediocridad queda debidamente certificada, demostrada y escenificada desde el primer momento.
Un diez de hastío es la película.
Lo mediocre también es triste, desesperanzador y asfixiante porque nunca acaba. Es como una gran boa envolviendo el planeta con sus anillos.
A mitad de la película ya sabes que la gran aventura de los protagonistas es ordeñar una vaca, hacer buñuelos con la leche y venderlos con éxito.
Es una gran obra de la mediocridad porque incluso los actores trabajan aburridos.
Hastiados y apáticos por ese desesperanzador guion del aburrimiento cinéfilo.
Hay un par de actores bastante conocidos que al aparecer brevemente, no parecen aburridos y consiguen actuar, aunque de mala gana.
Es de imaginar que la directora también se aburría y se fue a tomar cafés mientras los subalternos rodaban o grababan la película. O simplemente dejaron las cámaras grabando y se fue todo el equipo técnico a la cantina del pueblo de donde quiera que se encontraran.
Y para mayor drama (las desgracias nunca llegan solas), la película dura casi dos horas.
¡Qué bien plasmado el hastío! A quien le guste el aburrimiento, verá en esta peli una obra ya antológica de la historia del cine.
Y si bien plasmado está el hastío en la cinta, la desgana no le va a la zaga.
Directora: Kelly Reichardt.
Actores: John Magaro, Orion Lee, Toby Jones, Ewen Bremner.
David Dunn, un hombre patológicamente triste y guardia de
seguridad en un estadio de fútbol, sale ileso de un grave accidente de tren en
el que mueren todos los pasajeros.
El dueño de una galería de arte de cómic con una grave
enfermedad ósea y una vida llena de dolor, contacta con él. Le plantea que
puede que no sea un hombre normal. Y que nació para otra cosa más que para ser
guardia de seguridad.
Dunn en principio cree que el galerista está loco; pero
encuentra evidencias y recuerdos reprimidos. Y sobre todo la tenacidad de su
hijo en creer que pudiera ser un superhéroe, le llevarán a su propio descubrimiento.
Crítica:
Es el mejor estudio que se ha filmado nunca sobre la
depresión, tal vez Melancolía vaya a la zaga.
Un drama muy denso al que no le falta intriga. Alejándose completamente
de las películas de cómic habituales.
Willis como Dunn, crea el personaje más triste del mundo.
Una emoción mucho más profunda que una depresión al uso. A ningún personaje le
ha pesado tanto la vida como a Dunn, que es incapaz de sentir optimismo tras
ser el único superviviente y además ileso de un accidente de tren.
Personifica el auténtico espanto, la agonía de saber que no
hace lo que debe, ni sabe para lo que ha
nacido. Porque tiene algo escondido que le oprime la alegría, la vida misma.
Ha pasado mucho tiempo desde que la vi. Y cada vez que
vuelvo a ver la película, pienso que estoy ante una obra maestra. La obra para
la que nacieron el director y el actor.
Willis hace un papel increíblemente difícil, arrastra la
tristeza y la impregna en el resto de personajes; los opaca con ella.
El resto de actores trabajan impecables; pero Willis
respira, asume y sintetiza la tristeza en cada gesto, hace suya cada escena.
Es de una originalidad que rompió moldes y nada ha podido
superar. Entiendo que el director pueda sentirse angustiado, es fácil pensar
que no conseguirá superar esta película.
Director: M.
Nigth Shyamalan.
Actores: Bruce Willis como David Dunn. Samuel
L. Jackson como Don Cristal. Spencer Treat Clark y Robin Wright.
Impartida por el profesor Rasczak (Michael Ironside) en Starship Troopers (Las brigadas del espacio), 1997. De Paul Verhoeven. USA.
Diálogo.
–Resumiendo, este año hemos estudiado el fracaso de la democracia y cómo los científicos llevaron nuestro mundo al borde del caos. Hemos visto cómo los veteranos tomaron el control, imponiendo una estabilidad que se ha mantenido durante varias generaciones. Conocéis estos hechos pero, ¿os he enseñado algo valioso este año? ¿Por qué sólo los ciudadanos pueden votar? –pregunta el profesor.
–Es una recompensa, un regalo que te da la federación por realizar el Servicio Federal –responde un estudiante.
–No. ¡No! Si es regalado no tiene ningún valor. Mirad, al votar se ejerce la autoridad política, se utiliza la fuerza. Y la fuerza, amigos, es violencia. La suprema autoridad de la que procede cualquier otra autoridad –razona el profesor.
–Mi madre dice que la violencia no arregla nada –discute una estudiante.
– ¿En serio? Me pregunto qué opinarían los ciudadanos de Hiroshima sobre eso –ironiza el profesor.
–Probablemente no dirían nada. Hiroshima fue destruida –interviene otra estudiante.
– ¡Correcto! La fuerza ha resuelto más problemas a lo largo de la historia que cualquier otro factor. La opinión de que la violencia nunca resuelve nada, es la expresión de un deseo inútil; aquel que lo olvida siempre paga por ello –concluye el profesor.
– ¡Rico! ¿Cuál es la diferencia moral, si existe, entre un civil y un ciudadano? –pregunta el profesor a un alumno.
–Los ciudadanos aceptan su responsabilidad en la protección del sistema político defendiéndolo con su vida. Y los civiles no –responde el estudiante.
–Esa es la definición textual, pero ¿la entiendes? ¿Crees en ella? –pregunta de nuevo el profesor.
–No lo sé –responde Rico.
– ¡Claro que no! Dudo que alguno de vosotros reconociera la virtud cívica aunque ésta le mordiera el culo –concluye la clase el profesor.
Opinión.
Me gustó y me gusta hoy día más su inusitada violencia. Es sarcástica, caricaturesca; y deliciosamente cruel con los personajes estereotipados a conciencia . Lo cierto es que es extrañamente adulta como pocas. Por supuesto, hoy día no veríamos una película con tanta violencia y muertes sangrientas y sádicas.
A excepción de la tremenda: Bone Tomahawk, 2015. Un diez.
Contrasta mucho la fotografía colorida en pastel y encuadres de telefilme de las tardes del domingo, con desmembramientos tan sorprendentes. Y vamos a ver, los efectos especiales, los bichos, son únicos. De hecho he leído que casi la mitad del coste de la película, Verhoeven lo dedicó a los efectos especiales punteros. Y se nota, vaya que sí: no parecen calcomanías.
Dicen que no ganó lo suficiente en taquilla; pero surge como cine de culto en la actualidad.
Lo mismo que pasó con Donnie Darko.
La lección de historia es de una madurez socio-antropológica tremenda, veraz. Cualquiera que haya leído algo de historia universal, asentirá. Es algo experimentado, de sobras corroborado que la violencia es el único medio o poder para reparar abusos, imponerse y decidir quién gana o pierde. Quien manda. Siempre ha sido así y será. A menos que los seres humanos se conviertan en cucarachas… Porque el ser humano, por genética surgió como especie cazadora y territorial.
Es un soplo de aire fresco ver cine de verdad para adultos, sin la podredumbre de la censura fascista penitenciaria, homosexual, sanitaria y climática de los actuales nazismos poscoronavirus, que continúan usando el nombre de “democracias” o “estados de pleno derecho”. De risa.
Un matrimonio francés que se dedica a la restauración de casas y cultivo ecológico en una aldea tercermundista de Galicia, se enfrenta con unos vecinos endogámicos, mezquinos y envidiosos porque no venden su tierra a una empresa de energía eólica.
Crítica:
Puta gente envidiosa…
Que retrate tan bien a esos cerdos endogámicos es lo único bueno de la película.
La película es solo un panfleto de formas pseudo filósoficas de la España profunda, donde los mezquinos borrachos envidiosos y narco-criminales eliminan gente honrada. Más o menos destaca la película que la condición de ser pobre, en muchos casos va ligada a la deficiencia mental. Y claro, saben que lo son, idiotas.
Y se enfurecen.
Y muerden.
Y rabian.
Es lo más fácil del mundo desearles la muerte a lo largo de la película.
Es lo único que destaca de la película.
La buena actuación del malo gallego (el más parlanchín y beodo) y la de la mujer del francés, es correcta.
Porque el actor del personaje central, parece tener alguna parálisis facial.
Y los demás se hunden en la mediocridad y la asepsia emocional.
Por lo que respecta a la fotografía, mejor te compras una cuantas postales que saldrán más baratas y gratificantes que gastarte el dinero en el cine o el alquiler de la película. Y no requiere más de dos horas largas de tragarte el ladrillo en canal incómodamente sentado.
Es tan solo un producto pretencioso del enaltecimiento del nazismo del coronavirus: su feminismo, su alarma climática, su ecologismo metafísico-religioso y el martirologio nazi: pon la otra mejilla, no seas violento, déjate matar y serás amado y querido.
En fin, obedece y calla.
Es en definitiva un canto chapucero, de más de lo mismo, a la ideología del nazismo poscoronavirus. Una lección de catequesis pura y dura.
Algo tan pretencioso como para no subtitular el noventa por ciento del ladrillo que es francés y gallego. Es puro esnobismo, como si en la España del nazismo poscoronavirus, todo el mundo supiera hablar francés y gallego de la forma más natural del mundo.
No solo es pretenciosa, es cansina, aburrida, previsible y con una acción apenas inexistente. Podrían convertirla en obra de teatro sin problema alguno.
Un catálogo institucional y pagado por el estado español de elitista mezquindad, envidia y martirologio.
Una película blanca blanquísima para aquellos de pose progre y cultura inexistente, salvo la doctrina religiosa de la obediencia al régimen, la ecología y el clima de usura, y la moraleja de lo muy mala que es la violencia.
Es lógico que el actual régimen español la haya recompensado.
Como el amor del franquismo por aquel otro ladrillo que nunca faltaba a su cita cada doce de octubre: Agustina de Aragón.
Las liturgias de las dictaduras solo varían en los títulos de sus películas.
Director: Rodrigo Sorogoyen.
Actores: Luis Zahera, Marina Fois, Diego Anido, Denis Ménochet, Marie Colomb.
